一、海上鋼琴師（The Legend of 1900）（1998）：我最喜歡的一部片子，史詩級的片子。有時候在沉默中我無法解釋自己的心情，想哭，卻無法找到那根爆發的導火索，這時，只有音樂能觸及到我脆弱的內心。 1900可以隨心所欲地操縱手指下的88個黑白鍵，卻無法或不願去掌控自己的命運（其實在現實生活中我們又何嘗不是這樣的人呢。），他更願意待在自己熟悉的弗吉尼亞號，更願意每天撫摸著自己熟悉的琴鍵，而不想踏上陸地一步，不想接觸外面的未知世界，這是他選擇的一種生命方式，而且他也以這樣的方式結束了年輕的生命。片中1900與爵士樂祖師謝利鬥法的那一幕，真可以說是驚天地泣鬼神。音樂，原來可以如此扣緊人的心弦，音樂與故事性結合的最經典之作，莫過於此片了。
三、鋼琴家（The Pianist）(2002)：我想電影創作與文學創作是一致的，特別是對戰爭的理解，不需要太多的血腥鏡頭，和誇張的動作與標語，樸實的、真實的語言與側面描寫更能感動人。羅曼·波蘭斯基的《鋼琴家》根據波蘭籍作曲家、鋼琴家Wladyslaw Szpilman自傳體小說改編。在片中，鋼琴家用他那憂鬱的眼神告訴了我們戰爭的殘酷，用他自己修長的十指和指下的88個琴鍵作為向法西斯宣戰的武器，“I was a pianist！”這句話比任何諸如“為推翻三座大山前進！”、“為布爾什維克大夥向前衝！”要為鏗鏘有力和可信得多。電影的音樂主題由肖邦的鋼琴曲貫穿始終，而波蘭當代鋼琴家Janusz Olejniczak的演奏也深得肖邦音樂的精髓。
五：寂寞鋼琴師（Piano, solo）（2007）：紀念意大利著名音樂家“爵士鋼琴詩人”盧卡·佛洛瑞生平的傳記電影。飾演天才鋼琴家盧卡的是意大利的師奶殺手吉姆·羅斯·斯圖爾特，他為此片刻意留了鬍子，刻意扮頹廢，扮相相當帥。盧卡年幼時曾親眼目睹母親車禍身亡，便認為是自己才導致了悲劇發生，這個陰影始終在他心中存在。後來小號手及歌手chet baker自殺身亡後，盧卡就生病了，他認為自己的鋼琴曲是一把殺人利器，並一直喃喃自語著“是我用音階殺了他”，“是我用E小調音階把他推出窗外”。 1995年，盧卡三十八歲那年，他彈奏完自己的人生最終曲“能飛得多遠”（How Far Can You Fly）後，選擇懸樑結束了自己年輕的生命，也在他的爵士音樂路途上劃下了一個令人嘆息不捨的休止符。電影原聲鋼琴曲的確相當唯美，每一首都能讓人回味不已。
